Spectacle de danse – Les Printemps de la Danse

Rendez-vous déconcertant

Par SanDra
Le tapis rouge
26 avril 2007

La danse contemporaine est, encore aujourd'hui, peu connue. Cet art se transporte sur les scènes des maisons de la culture de Montréal, du 31 mars au 27 avril 2007, pour Les 11^es Printemps de la danse. À chaque année, le groupe Tangente et la ville de Montréal présentent cette série de spectacles mettant en vedette des chorégraphes, préalablement choisis, présentant un court extrait de leur numéro. Les printemps de la danse 2007, c'est Jean-François Déziel avec l'étrange numéro L'appétit du beau, l'intelligemment éclairé Alcôve d'Erin Flynn, et Ghislaine Doté avec un numéro contenant tous les éléments pour plaire : Mâle de femme.

L'appétit du beau est un numéro solo chorégraphié par Jean-François Déziel. Suite à une blessure, c'est Sarah Williams qui a la lourde tâche d'interpréter le numéro. Honnêtement, cet extrait m'a troublée. Le spectateur, sur son siège, a l'impression de ne pas être à sa place. Williams donnait l'impression d'être dans un cauchemar, de se débattre contre des démons intérieurs. C'était inquiétant. La danse contemporaine est encore déroutante et dérangeante. Les gens sont très peu familier avec ces mouvements inhabituels. Malgré l'énorme talent de la remplaçante de Déziel qui a appris la chorégraphie en cinq jours, l'univers exploité est beaucoup trop étranger pour être apprécié. La trame sonore était atrocement agressante et je me suis même mise espérer qu'un air hip hop se fasse entendre. L'appétit du beau avait à peine commencé, je ne pouvais pas croire qu'il allait durer 20 minutes (comme tous les numéros de la soirée).

Le deuxième numéro, beaucoup plus dynamique, met en vedette Audrée Juteau, Pierre-Marc Ouellette et Erin Flynn, la chorégraphe. Cette dernière, pour monter Alcôve s'est inspirée de la façon dont dansent les gens en boîte. Cet univers est bien transposé : Les danseurs ont réellement l'air d'être dans une rave, complètement en transe. Ce qui frappe le plus dans ce numéro, c'est l'éclairage. Le fait que le numéro commence avec Flynn au sol qui allume un néon intrigue le public. Il se pose plein de questions à savoir ce qui va se passer. L'éclairage ajoute du mystère, quelque chose d'intrigant flottait dans la salle. Bref, Flynn a su attirer l'attention des spectateurs avec Alcôve, qui représente « une exploration de mouvement ».

Pour clore le spectacle en beauté, Jenny Brizzard, Angie Cheng, Julie Burel et Ghislaine Doté nous interprètent Mâle de femme. Doté, qui a composé la musique et qui a chorégraphié le tout, avait pour ambition de parler des femmes, plus précisemment de leur identité et de leur condition. Ce qui attire l'attention, c'est la trame sonore. Plusieurs voix l'ornent. La voix naïve et sympathique d'une jeune fille chantonne « When I was young, my brother tried to kill me » parce que je ne suis qu'une fille. Ensuite, plusieurs femmes, qui viennent d'ailleurs, parlent de leur destin. On essaie de suivre la narration que d'une femme pour comprendre ce qu'elles racontent. C'est fait très brillamment. Suit ensuite l'absence de musique. Les quatre danseuses se lancent dans un dérivé du gumboots. C'est à ce moment qu'on constate qu'elles sont d'un parfait synchronisme. Elles n'ont pas de musique pour marquer les temps, le rythme est en elles. Elles se suivent toutes, même si elles doivent accélérer ou ralentir par moment. Dans Mâle de femme, tout est là : la musique, l'émotion, le talent, le sujet intéressant et la rythmique.

Finalement, ce qu'il faut retenir de la danse contemporaine est qu'il ne faut pas se poser de question. Il faut laisser tomber nos barrières et nos préjugés. Il est important de féliciter Tangente et la ville de Montréal d'offrir l'opportunité d'approfondir notre culture en permettant aux gens de partout à travers la métropole de s'éduquer gratuitement à la danse contemporaine.

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